|
Dans, insanların bedenlerini ve müziği kullanarak,
duygularını ifade etmesidir. Ses olmadan dansın anlamı
yoktur. Dans, sürekli gelişen ve çok geniş boyutları içine
alan evrensel bir sanattır. Dansın tarihine baktığımızda,
insanoğlunun doğuşu ile başladığını görürüz.. Eski çağlarda
insanlar hayvanların hareketleri taklit ederek duygularını
anlatırlardı. Zaman içinde bu hareketler gelişerek ve
şekillenerek günümüze kadar geldi.
Bale, müzik
eşliğinde belirli teknik kurallarla bedensel hareketlerle
yapılan bir sahne gösterisidir. Bale tarihi, Romantik ve
Klasik olmak üzere iki döneme ayrılır. Romantik dönem, 1789
Fransız devrimi ile başlar. Dönemin adından da anlaşıldığı
gibi, bu dönemde duygu olgusu büyük önem taşır. Romantik
çağda, gerçekleşmeyecek kadar güzel düşleri, egzotik
mekanları, güzellik, tutku ve aşkı konu alır. Romantik
dönem, kadın dansçılar ( balerinler) için büyük önem taşır.
O döneme kadar baskın olan erkek figürü, ikinci plana itilir
ve kadın dansçı figürü ön plana geçer. Romantik balenin bir
diğer önemli özelliği ise, balerinlerin ilk defa point
ayakkabı giymeleridir. Point ayakkabılarla beraber, o zamana
kadar baleye ilgi duymayan orta sınıfta baleye ilgi duymaya
başlar. Romantik baleye ait en ünlü eserleri sıralamak
gerekirse; Giselle, La Syphide, La Sicileien ve Coppelia ‘
yı örnek verebiliriz. Günümüzdeki bale tekniği romantik
döneme dayanmaktadır. Klasik döneme baktığımızda ise,
hikayeler hala romantik fakat tarz klasiktir. Bu dönemde,
estetik daha ön plana çıkar. Kadın erkek kimlik kavramı
belirginleşir. Kadın figürü baskın bir karakter olarak
ortaya çıkar, erkek dansçı ise balerinin yaptığı çoğu
hareketlerde balerini destekler. Klasik döneme baktığımızda,
karakter danslarını görüyoruz. Bu danslar, halk oyunlarının
daha neşeli, hızlı ve asileştirilmiş halidir. Klasik döneme
damgasını vurmuş en önemli eserler ise Kuğu Gölü, Uyuyan
Güzel ve Fındıkkıran’ dır. Balede kostümler, bulundukları
dönemin özelliklerini taşırlar. Romantik dönemi ele
aldığımızda, beyaz, uzun tütüler ve point ayakkabılar
görüyoruz. Klasik dönemde ise etek boyları romantik döneme
oranla daha kısalmıştır.
Bale, aslında
burjuva sınıfını memnun etmek için ortaya çıkmış bir dans
türüdür. Önceleri sadece kraliyet soyundan gelen soylular
bale eğitimi almaktaydı, daha sonraları bale gelişerek orta
sınıfında ilgisini çekmeye başladı. Balede hareketler
evrensel olmasına rağmen, bale teknikleri ülkelere göre
değişim gösterir. 18. yüzyıl’ da kral Louis XIV. balede,
köklü reformlar gerçekleştirdi ve ilk dans akademisini açtı.
18. yüzyılda açılan bu akademi, günümüze kadar gelmiş ve
bugünkü Paris Operası adını almıştır. Rus balesi ise ,
Romantik balenin 19.yüzyılda gerilemesi ile St.
Petersburg’da hız kazandı. Dönemin Rus çariçesi Anna
İvanova’nın da baleye önem vermesi ile çar soyundan gelen
çocukların bale eğitimi alması için dans okulu kuruldu.
İngiltere’de bale tarihine batığımızda, balenin 20. yüzyılda
yayılmaya başlamış olğunu görürüz. Önceleri ismi
“Association of Operatic Dancing of Great Britian”( Büyük
Britianya Opera Dansları Birliği) olan ilk dans okulu
kuruldu. Zaman içinde bu okul “Royal Academy of Dancing’ (
Karaliyet Dans Akademisi) adını aldı. Amerika’da bale ise
İngilizler’ in Amerika’ ya ayak basmaları ile doğmuştur.
Amerikan balesine değişik bir anlam getiren en önemli kişi
George Balanchine’ dir. Balanchine, baleye neo-klasik bir
bakış açısı ile yaklaşmış ve 1934 yılında Amerikan Bale
Tiyatro’ sunu (Amerikan Ballet Teather) kurmuştur. Amerika
dans konusunda sadece balede değil, modern dansta da gelişim
göstermiştir.Dans Tarihçilerine göre Amerika, modern dansın
öncüsüdür. Amerika’ da modern dans, kızıl derililere kadar
uzanır çünkü kızıl derililer expressionism (dışavurumculuk)
duygusunu ele alarak dans etmişlerdir. Amerika’da modern
dansın gerçek anlamda öncüsü ise Isodora Duncan’ dır. Duncan
emotional- expressionistic (duygusal- dışavurumculuk)
tekniğini geliştirmiştir. Modern dansın baleden farkı,
kuralları uzaklaştırmaktır. Modern dansta birey, hissettiği
gibi dans eder, başkası tarafından verilen bir hareket ve
kural yoktur.
Referans:
Cass, Joan. 1993. “Dancing Through History”. Prentice Hall.
New Jersey.
Minde, Eliza Gaynor. 2005. “The Ballet Companion” . FireSide.
NewYork.
|